节庆狂欢一：元宵节
编/前
宋代东京，旅游和娱乐功能愈益显著，因此最普通市民都有机会和条件，充分享受岁时节日的欢乐。
宋代东京，旅游和娱乐功能愈益显著，因此普通市民都有机会和条件，充分享受岁时节日的欢乐。
除了岁时节日，还有政治性节日，包括朝廷庆典、政府祭祀、皇帝生日等。北宋九帝九个生日就是九个节日。皇帝生日，全国上下都庆贺，百官入宫上寿，参加盛大宴会。宴会上的伎艺演出，集合了全国伎艺精粹的大汇演。
现在清园的元宵节，每年都在正月十五、十六举办。景区内设置了许多彩灯，天空中，还有万枚焰火次第升上夜空，刹那间震动绽放，也是绚丽已极。
彩灯耀亮了清园的亭台楼阁，焰火在汴河中映出华美的倒影。这一幕，让人不想起千年之前都难。
千年前的东京城，上元佳节又是何等样貌呢？故事要从公元965年说起。
这一年上元节，东京城开胭脂绒线铺的主管张胜，要破“夜不出户”的惯例，出门看灯。因为这一年，赵匡胤以年丰米贱无边事为由，昭告上元节时间由农历正月十五延至正月十九，政府发起的狂欢颠倒了东京城百万百姓，“是人都去看灯”，张胜这个有名的大老实人也打点取乐。
“五天长假”的形成，除了大宋政府因国势强盛、制造升平气象因素外，也有宋之前，如唐代农历正月十五张灯狂欢的传统，两种因素叠加，迸发出了像火山熔岩般的热浪。
这热浪是由香雾彩山，家家的灯品，处处的锦帐，如水的车，如游龙的马，人人午夜到天明的狂欢汇集而成。
张胜一出家门，眼睛不够使了。都有什么灯呢？东京城的“富贵闲人”孟元老曾在《东京梦华录》中一一道来：坐车灯、球灯、日月灯、诗牌绢灯、镜灯、字灯、马骑灯、凤灯、水灯、琉璃灯、影灯、诸般巧作灯、平江玉珊灯、罗帛灯、沙戏灯、火铁灯、像生鱼灯、海鲜灯、人物满堂红灯……天上的星星翻转到地上，化作了万灯千盏。
张胜被拥挤的人群挤到“灯山”前，“高一十六丈，阔三百六十五步，中间有两条鳌柱，长二十四丈，两下用金龙缠住，每一个龙口里点一盏灯，谓之双龙衔照”。
灯是上元节欢乐的基础，在彩灯的照耀下，还有无数吸引人的娱乐活动。在开封府仪曹及殿中省主持下，用棘刺绕起大棘盆，内设乐棚，专供官衙专职乐人演出。从伎艺人中选出的诸色绝艺者，在音乐伴奏下，飞丸掷剑，沿竿走索。
东京上元夜，还有许多绝技是只在此时出演的。比如“藏火”绝技：
那是至道初年的上元夜，一伎艺人，带着大火盆，在太宗驾前，他脱去衣服，拿件绨袍，将大火盆盖起来，再把袍子在两手团揉，像无物一样。过一会儿，将袍子掷在地上，又拿起来披上，只见襟袖间火焰四射，将他的须眉都烧着了。可是他神色自若，再拉开袍子给大家看，只见火在袍中，火势更猛了。
还有些像鱼跳刀门、使唤蜂蝶、追呼蝼蚁的绝技，听来匪夷所思。
比如使唤蜂蝶，这是宋代新发现幻术，会的人很少。庆历年节，张九哥曾为燕王表演。他取匹帛重叠，剪成蜂蝶，蜂蝶随张九哥剪子飞去，有的聚到了燕王衣服上，有的聚到了美女钗鬓上。燕王十分高兴。过了一会儿，张九哥说怕失去燕王的帛，就招呼蜂蝶一一飞回，一匹帛又完好如初……
上元时的东京，整整五天，每个人都是穷日尽夜才回到家中，没有闲空睡一觉，相互招呼着整理残妆，再出去游玩，因为邀请的客人已经在门口等着了。
张胜出门，要看灯，又要看人。从驾臣僚都戴上了皇帝赏的宫花，把它簪在耳边，好不好看另说，到底是份荣耀。老百姓都开始效仿。
黑龙江大学的伊永文教授分析“东京上元一夜情”，认为“在整个古代城市、上元历史上也是极为鲜见的，青年男女的大开大合、大起大落、大喜大悲大快大闹的故事，使得上元的狂欢更煽情、更具节日号召力了”。
这就是宋代的上元，“一次与社会道德相一致的集体狂欢行为”，所有让今天的我们惊讶不已的东东，在彩灯的照耀下，都发生了。（1）
节庆狂欢二：清明文化节
“清明、《清明上河图》、清明上河园、中国清明文化名园”，这四个词语，十分耐人寻味。清明是节日，《清图》是名画，清园是据名画复原的主题公园，中国清明文化名园则是媒体与公众对清园“挖掘清明文化”的褒奖。四个词语，实现了千年的跨越，体现出清园人的责任感与事业心。
清明是中国二十四节气之一，也是重要的“八节”(上元、清明、立夏、端午、中元、中秋、冬至和除夕)之一。按阳历来说，它在每年4月4日至6日之间。清明节反映着中国古老悠久的农耕历史，包含了中华文明薪火相传的文化精华。
清明节，既是祭奠祖先、缅怀先贤的宗亲节日，又是远足踏青、迎接春天的愉快节日。清明节习俗丰富有趣，除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。相传是因清明节禁火，为防止寒食冷餐伤身，所以大家要参加体育活动。它既有祭坟扫墓的辛酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，很富特色。2006年5月20日，清明节俗成为第一批国家级“非遗”，2008年，清明节成为法定节假日。
文化需要传承，传承需要载体。《清明上河图》是“清明文化”重要载体之一。描绘的是汴京清明时节繁荣景象，是汴京繁荣见证，也是北宋城市经济情况的写照。
清明上河园很重视挖掘文化资源，近些年通过一系列活动，成功将自己打造成“中国清明文化名园”。
以2009年为例，清园打造的“我们的节日——中国开封2009清明文化节”，以丰富的内容大获好评。当年活动自4月4日至4月13日，共10天。以“传承文明，拥抱春天”为主题，4月4日晨，先举行了“清明上河图大型浮雕揭幕仪式”，之后，对张择端的成就进行了缅怀，接着进行了清明植树、赠柳活动。
而在汴河两岸，虹桥上下，又全力再现了《清明上河图》中漕运繁忙、车水马龙、商贾云集的景象。汴河盘鼓队敲鼓呐喊，船公齐声喊号，全力前进。北宋时皇帝率重臣踏青巡游，最多时达几万人众。清园内，也还原了清明节皇帝踏青巡游表演，再现昔时盛景。
而身着宋装的女子在趣园内玩耍、嬉戏，插柳，荡秋千，重现了大宋少年的青葱风华。
清明怎少得了风筝？园内风筝展演现场十分热闹。两个大沙燕风筝高5米宽5米，工笔彩绘，引人注目。身着宋装的风筝艺人们将各色风筝放起，在天空中竞逐“追风的快乐”。
之后数天，清园内还举办了“清明节”书法展示，邀请省内外知名书家，书写清明题材书法作品。园内勾栏瓦肆，天天都有民间绝活上演，如飞斧、鞭技、脑弹子等不一而足。
清明节俗中，还有一有趣之处，即寒食冷食。
寒食节是距冬至一百零五日，也就是距清明一天或两天。后世把寒食习俗移到清明之中。寒食只能吃熟食、冷食，清园也在园内夜市，为游客展示原汁原味的寒食节，如煮鸡蛋、冷粥、春饼、糯米酪、麦酪、杏仁酪扬等，供游客品尝。
千年前的东京清明节，市民往往会倾城而出郊游。千骑万众，轻车飞盖，汇成滚滚洪流，流向郊外。只见杏烧林，芳菲成屏；山色如蛾，花光如颊，温风如酒。市民们寻香选胜，荡起秋千……
他们玩累了，就在柳下或园圃边，将随身带的枣饼、名花、异果、鸭蛋，罗列杯盘，畅饮饱餐。小食贩们如影随形，跟着游人大卖稠饧、麦糕、乳酪、乳饼等。
到夕阳西下时，市民们才收拾回家。很多人是醉步踉跄走回来的，以至于在通往郊外大路上，到处都是遗簪坠珥，珠翠纵横。清明时节，真的成了市民赏心乐事的最佳辰刻了。 （2）
清园民艺
上/期/回/顾 他们玩累了，就在柳下或园圃边，将随身带的枣饼、名花、异果、鸭蛋，罗列杯盘，畅饮饱餐。小食贩们如影随形，跟着游人大卖稠饧、麦糕、乳酪、乳饼等。
开封清明上河园内，还集中展示了一批经典民艺，如汴绣、朱仙镇木版年画、捏面人、吹糖人等等。
民艺俗称民间艺术，它代表着农民和城镇市民这一阶层文化特点。保持着更多的原发性，也和现实物质生活更接近，有活泼的人间况味。它与民俗学、民族学接壤，又与实用艺术、工艺制作的内容交叉。
一、民艺之汴绣
跨过虹桥，我们来到了文绣院。
汴绣诞生在北宋时东京。这是当时世界上最大的城市，史学家估计，大约有136万人，人口密度为每平方公里3.8万人左右。商业发达到什么程度？著名作家孟宪明曾道：“当时甚至有专门哭丧队伍，专业哭丧人怕因哭成谶，每当有人围观，就会声明一句‘不关我事’，意思是我这是工作，可不是我们家人死了。”
刺绣，古代叫“女红”。在中国3000多年的农耕社会中，基本社会形态是男耕女织，这使所有女人都要学习纺织、刺绣。
中国刺绣诞生得很早，到了明清时，刺绣技术进入巅峰，出现“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”等四大名绣。其他还有汴绣、京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、汉绣等，都自成一派。
商品经济大发展的宋代，刺绣业是“410多行”中一个重要的行业。当时已出现了专业刺绣人员——“百姓绣户”。尼姑成为刺绣重要力量。相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作居住”，是尼姑专业刺绣区。
官办“刺绣大学”——文绣院应运而生，这是宋代刺绣史上的一个重要拐点。各地名师云集授艺，无疑是宋代绣品——宋绣的一次全国性大交流。300名绣女十指翻动，千丝万缕皆成趣，宋绣工艺达到鼎盛。
宋徽宗时，特设了绣画专科。绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，将书画带入刺绣，形成影响极大的“宋绣画”。明代屠隆对“宋绣画”描述道：“山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更嘉。女红之巧，十指春风，迥不可及。”
宋代绣品，传世极少。开封汴绣厂副厂长魏吉安说：“故宫有几块小绣片，杭州六和塔也有几个小残片。”漫长岁月里，它因此逐渐湮没无存。
“汴绣”巨大转机就在《清明上河图》上，1959年，开封汴绣厂刺绣《清明上河图》成功，闯出了以刺绣中国名古画为主导产品的发展道路，从此《五牛图》、《簪花仕女图》、《康熙载夜宴图》、《寒雀图》等名画被陆续搬上锦缎。宋代名画千年之后复活了宋代刺绣，宋文化的光辉穿越千年，投射在现代开封的身上，让人又一次惊叹宋文化强悍的生命力，惊叹开封人痴心难改的“大宋情结”。
1958年，开封汴绣厂接到任务，创作《清明上河图》长卷刺绣画，作为河南省国庆十周年献礼。开封画家蔡德全用了三个月时间，将一幅与原作等大的白描长卷，送到20多个绣女面前。
“打开一看，傻了，人物密密麻麻，当时我顶多会绣个被面。愚公移山，权当搬山，于是我抱被子住进了厂里。家离厂只有十分钟路，我硬是三个半月没回家。”参与绣制《清明上河图》的绣女王素花回忆。
绣《清明上河图》时，正当夏天，天热，也没电扇，绣女们可受罪了，汗水通身流，鞋里都“湿洼洼”的，晚上小虫钻鼻子里，难受无比。最难的还是很多东西不知道咋绣。起初绣毛驴，就像石磙上安了四条腿，不生动。为绣好毛驴，绣女们跟着进城毛驴车看；绣柳树时，初春柳树上的那抹绿绣不出来，就先涂上颜色再用蒙针绣。
《清明上河图》上有很多船上镜头，绣女们就跑到黄河边，看船工撑船盘缆绳下船锚，她们用丝线搓成绳缝在图上，缆绳立体感出来了，船锚用拉链绣，很像。
当时，绣女们先在长卷旁支绷子反复练，练出最佳效果再往长卷上绣，最初进展十分缓慢，后来越绣越顺手了。
“收集整理了民间绣女的多种传统针法后，又发明了十余种新针法，都是让这幅画逼出来的。”绣女杜秀芬说。一年半后，《清明上河图》送往北京，经专家鉴定，认为：“符合复原要求，堪称集中体现了汴绣风格特点的代表作。”它作为河南省国庆十周年献礼，被布置在人民大会堂河南厅。（3)
朱仙镇木版年画
上/期/回/顾 当时，绣女们先在长卷旁支绷子反复练，练出最佳效果再往长卷上绣，最初进展十分缓慢，后来越绣越顺手了。
清园民俗街上，有一家售卖开封朱仙镇年画的商铺。在这儿，游客可现场体验木版印刷。先把版定稳妥，用竹夹固定好宣纸，用草刷蘸上颜色，在砧子上蹭几下，颜色蹭匀了刷到版上，然后把宣纸铺上去，扫几下，匀了，揭过，再印下一张。
“印刷年画要先印黑坯，晾干，再用色版套色，晾干，再套色……除去黑坯，有几种颜色套几次版，刘海、马上鞭、拿罗四虎、鱼鳞甲……红红绿绿的年画就成了。”专家道。
朱仙镇木版年画源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，已有1200年历史。《东京梦华录》记载：“（东京）已遍设年画作坊，大量印刷木版年画。”“十二月，近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财神、肫驴、回头鹿、马、天行贴子。”不仅民间作坊遍京城，连宋室宫廷也主持开办年画作坊。
朱仙镇木版年画和天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊、四川绵竹年画齐名，在国外，有不少专家研究收藏朱仙镇木版年画，法国、德国、日本、奥地利等国都编印有相关画集。2004年，中国木版年画博物馆在朱仙镇建成，这对其保护与发展，算是“利好”。
朱仙镇木版年画有五大特色：一是线条粗犷，粗细相间。二是形象夸张，头大身小。三是构图饱满，左右对称。四是色彩艳丽，对比强烈。五是门神多，严肃端庄。年画中最多的是门神，文门神有五子、九莲灯、福禄寿等，武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。
清园中的其他民艺
在清园的民俗一条街上，还有像绣鞋坊、木兰织坊、葫芦坊、糕点坊等民艺作坊，清园园区内，还摆放了吹糖人、捏面人、糖画等手工艺摊点，这些游客都可以亲身体验和互动。
吹糖人的艺人叫“神嘴马大吹”，他身着宋代服饰，头戴方巾，手持一根铁棒，从一个小铁锅里搅出一小团糖块，一双粗糙大手揉揉捏捏、吹吹掐掐，一只活灵活现的可爱小动物诞生了。
捏面人的艺人，摊子上排着各种颜色江米面团，他的工具是一柄长约五寸的牛角薄片，一头长形，一头扁圆形，一样能捏成各种动物，他捏出的戏剧人物，如关羽、武松等，都极为生动。
还有彩画葫芦的，彩画泥玩具的，织手工粗布的，林林总总，看花了游人的眼。
卖烧饼的哪都有，但清园里的“武大郎炊饼”却极受欢迎。原因是炊饼摊前站着“名女人”潘金莲。她穿得花枝招展的，游客要和她合影必须买炊饼。而潘金莲，作为一个或作多重解读的古代美女，和她拍个照，游客们有欣赏、有好奇、有感叹，想法纷杂。有她充当活招牌，武大郎的生意，错不了。换个地儿，不会有这种效果。
在清园，你很容易就有时空交错的感觉，很容易就被带入宋代那个热闹的市俗和时下生活几乎没“代沟”的时代去了。
和“武大郎炊饼”有异曲同工之妙的，是“大宋公平秤”。一中年艺人，着宋代官服，执掌一秤，一边是圆形木秤盘，上置小凳，一端是宝葫芦形状秤砣。游人坐上木盘，执秤人抬头看秤星，一边念念有词，说出一大套话来。
这个执秤人，是个世事洞明的中年人，观相论人，八九不离十。不能不感叹“世事洞明皆学问”。他的摊位也很热门。
清明上河园总经理周旭东先生，考察了国内各大主题公园，他把艺人们从土地中“挖”出来，带到清园，固定表演场地、固定工资。“过去，这些艺人们只能收藏起手工艺术，在家种田或在街头卖艺，只能糊口，而清园给他们提供了全新的环境和优越的条件，他们不仅可以定时定点表演，取得丰厚的收入，更让自己成为了新一代的艺术家。”周总道。他做的不仅是增加了一项旅游项目，而重要的是，很好地保护与有效地传承了许多民艺项目。（4）
技艺杂技篇
上/期/回/顾 周总道，他做的不仅是增加了一个旅游项目，更重要的是，很好地保护与有效地传承了许多民艺项目。
在清园西侧，瓦子码头和鸳鸯桥之间，有“勾栏瓦肆”，这是表演杂技及民间绝活的地儿。每天的四场演出也是“爆棚”。
这是一个四面开敞的简朴轩式建筑，周边一圈长条凳，你若去得稍晚一会儿，就没了位置，只能站在人背后，踮起脚尖看。
喷火吐火、吞吐利剑、倒上天梯、大变活人、踢缸踢碗等，被电视惯坏的我们，啥没见过？但在这儿的演出，是和你零距离的，就在你眼跟前的，是原生态的。演出的节目都是中国杂技懵懂童年的节目，毫无花哨之处，一样浑朴动人。那是最纯粹艺人的表演，没有声光电舞音美的衬托，一如清水呈现着杂技的本质。
技艺之皮影戏
在园区东侧，宣和殿下，有皇家皮影馆。我在那儿看了一场皮影《鹤与龟》。
青山绿水，老松嶙峋，一鹤一龟相争。鹤是丹顶鹤，它的柔软长颈弯曲自如。鹤反复曲身啄龟，关节柔软灵巧，而龟反复躲避且反噬鹤，两只动物，灵活逼真的表演，引来观众阵阵热烈掌声。
这场戏，剧情简单，但演出表现得精致高雅，一洗我一向以为的皮影“土”的观感。清园将自己这个演出命名为皇家皮影，是有道理的。
清园皮影演出结束后，游客如有兴趣学习操作，表演者会免费教授。
医学研究发现，玩皮影可以修身养性，活跃大脑思维。还可提高动手技能，减缓关节僵化。
法国电影史学家乔治·萨杜称中国皮影为“电影先驱”。卓别林也对中国皮影有很高的评价，说它“具备了灯光、银幕和表演等电影的基本元素”。
技艺之水傀儡
在清明上河园区偏西北部，蹴鞠场南面，有一个水傀儡馆。它的建筑方方正正，镂空雕花隔扇，四角攒脊宝顶。若俯视，很容易让人想起故宫中和殿、北海小西天。到底是皇家园林，连看个水上木偶，都盖专用场馆，皇上是够会摆谱的。
馆内，舞台所在位置，是一个9米×9米的大水池，内存600多吨水，水温在25摄氏度。水池上搭一座别致亭台，两旁衬以门帘，正中是墨绿色竹帘。演员身穿防水衣，站竹帘后面的水中，水深齐胸。
水傀儡，名字古意盎然，其实就是水木偶。水木偶用木头制作，硬实有浮力，下面有横摆操纵杆，木偶身上安装关节和牵动线，在水中出没自如。每次演出开头，都会有个形象和蔼可亲、动作敏捷的木偶出来——他叫“白条儿”。这是一千多年前水木偶的角色，清园仍然保留了下来。
水木偶节目多取材于民间传说和百姓平常生活，通过传统舞蹈、音乐，结合水上烟花，创造热闹气氛，节目有《舞龙》、《蹴鞠》、《斗鸡》、《钓鱼》等。用横笛、二弦胡琴、三弦及各种鼓、锣、镲和木鱼等乐器伴奏。木偶表演，一招一式都在音乐节奏与旋律起伏中。
宋代木偶戏是大发展时期。《东京梦华录》关于水傀儡有生动记载：一条小船，船顶有小彩楼，楼下有三扇小门，像陆地上的木偶小舞台，只是面前水波荡漾。不一会儿，小船上出来个司仪木偶说开场白。音乐声起，彩棚中门开，各色小木偶人都出来陆续演出。小船头上有一白衣人垂钓，后有小孩划船，说些笑话。不一会儿，音乐一响，白衣人钓出活小鱼一条，又说些笑话，音乐再起，小船入棚。
当时水傀儡，已能表演舞蹈、踢球、棒球，甚至还能钓上活小鱼，技巧够高的了。
国外也有木偶表演。美国电影《音乐之声》中，女教师玛瑞亚领孩子们表演的《孤独的牧羊人》，极为生动。 （5）
广场剧
上/期/回/顾 李贤的球技，热播剧《大明宫词》有反映。小太平公主冒失地跑进马球场找李贤，被激奔的马吓呆了，李贤打马过来，如海底捞月般弯腰救起小太平，送至场外。
广场剧
清园内有许多广场剧的表演，这也是很吸引游客的环节。广场剧演员是驾驭环境的专家，在清园的长街短巷、水上陆上进行的表演，其实已将周边环境，直接转换为“戏剧演出的布景”，使戏剧与周边环境融为一体。
梁山好汉劫囚车
自虹桥广场北行，过十千脚店和张择端纪念馆，是个小小十字街，“梁山好汉劫囚车”的好戏在此上演。
《水浒传》第四十回，宋江和戴宗落难，马上押赴刑场问斩。梁山好汉悉数上阵，来劫法场。他们改扮成乞丐脚夫商人小贩，四路奇兵，加上李逵从天而降，刀光剑影，血雨腥风，终于救出宋、戴两人。
《水浒传》中写道，只见那伙客人在车子上听得“斩”字，一个客人便取出一面小锣，当当地敲得两三声，四下里一齐动手。又见十字路口茶坊楼上一个彪形黑大汉，脱得赤条条的，两只手握两把板斧，大吼一声，从半空跳将下来，手起斧落，砍翻了两个行刑的刽子手。东边那伙弄蛇丐者，身边掣出尖刀，看着士兵便杀；西边那伙使枪棒的，大发喊声，杀倒士兵狱卒；南边那伙挑担的脚夫，轮起扁担，打翻了兵狱卒；北边那伙客人跳下车来，推过车子，两个客商钻将入来，一个背了宋江，一个背了戴宗。其余的人，也有取出弓箭来射的，也有取出石子来打的，也有取出标枪来投的。梁山泊十七个头领带领小喽啰一百余人，四下里杀将起来。一行人尽跟了黑大汉，杀出城去。
这出广场剧十分热闹，喊杀震天，演员们拳脚棒击，呼呼生风。观者即使不能跟随众好汉快意江湖，也可以呐喊助阵，一抒胸臆！
王员外招亲
看完劫法场，顺着小街一直向北，过了巍峨的上善门，一侧是大名鼎鼎的孙羊正店，一侧便是“久住王员外家”。
孙羊正店是当年东京城中奢华的“星级大酒店”。“久住王员外家”是个客栈，店主是王员外，“久住”两字实际上是一句广告词，用来吸引客人。“王员外招亲”的广场剧就在此演出，这几乎是园区内互动性最强、游客参与程度最高、也是最受欢迎的一个节目了。
话说王员外有个女儿，年方16，生得国色天香，小姐性格倔强，一定要自己找郎君。于是搭起彩楼，抛绣球招亲。如有哪位小伙子被彩球打中，可以上楼去，和王小姐“拜堂成亲”。
彩楼下面，游客们人头攒动。楼上，王小姐也确实很美，她试着向下抛彩球，“逗你玩”抛到一半又收回，一片哗笑声。绣球终于抛下，几十条手臂在争抢。终于一位胜出者，被吹打着送上彩楼，拜了堂还会发表一通“中绣球感言”，把游客的兴致挑到高点。
汴河大战
从孙羊正店往东行，是孙羊店码头，此处有一片开阔水面，“汴河大战”的战舰就停泊于此处。这出剧目，确有真实的历史背景。
宋宣和七年（公元1125年），金兵兵分东西两路南下侵宋。西路军由左副元帅粘罕率领，由云中进攻太原。东路军由右副元帅斡离不率领，由平州攻打燕山，两路金兵企图在宋朝国都东京城下会师。西路金兵在太原被太原军民阻击，无法前进；东路金兵却长驱直入，日夜兼程，直逼东京。消息传来，北宋君臣慌作一团，昏庸的宋徽宗急忙将皇位传给太子赵桓，自己率先南逃。赵桓继位，是为宋钦宗，年号靖康。面对金兵逼近，是战是和，宋朝廷内分为主战主和两派。
宋钦宗优柔寡断之际，次年正月，金兵渡过黄河抵达东京城下，于当晚分乘几十艘战船顺汴河而下，攻打西水门，企图由此攻入城内。“汴河大战”，展现的就是这段气壮山河的历程。
清园花费巨资，打造了大型的宋代战舰，在汴河中，金兵和宋军战舰展开激烈交锋。这是清园所有的广场剧中，唯一一部动用了现代声光电及焰火、爆炸等多项技术，使得它更具观赏性。据园内人介绍，这出广场剧的导演是冯小宁，从技术层面，他使用了不少电影拍摄技法。从剧情角度，他在双方激烈的战斗场面中，还安排了很多细节性的表现。
历史上的“靖康之变”，终以东京陷落、北宋覆灭结束。但游客们可在清园“汴河大战”中，赢得短暂的扬眉吐气。 （完）